別府「TRANS CITY feat.初音ミク」速報

 2013年11月17日、大分県別府市で開催中の「trans city」というイベントに参加中です。
 写真を中心に、紹介。

物販ドームの中。オリジナルグッズが少し。あとは既存グッズ。飛ぶように売れてました。 

まいどお馴染み。九州初上陸。 

上映ドーム内。なんと撮影自由。

でかい。カワイイ。

市民番号すでに1,000番台。

出会えたら幸運、ラッピングバス。

ミクさんが生きている世界。存在しない世界。

　もう俺は本当にミクさんのことが好きで好きで大好きでしようがなくて何年も同じことを主張し続けひょっとして俺アスペ入ってるんじゃないかと自分の精神疑うほどにミクさん大好きなんだけれど、俺がこれだけミクさん愛してるよーという事実を世界は知らなすぎるので、こんな文章書いてます。

　話は逸れるが、俺は意識を巡る思考が好きだ。
　それは幼少期の実体験も影響しているし、中高生時代の青臭いアイデンティティ確立時の悩みも影響している。

　個人的で具体的な話だ。俺は小さいころ、それこそ幼稚園に入るかは入らないかの頃。しょっちゅう現実が歪んだ。たとえば、家にいながら、よく公園にいることがあった。親の車で移動するとき、見たことのない公園で遊んだことがあった。家にいると、カーテンとガラス扉のあいだに友達がいた。
　いまでこそ幼少期特有の夢遊病的な何かだったのだろうと冷静に振り返ることができるけれど、幼いころはそれが現実だった。現実とは、あんがい簡単に歪んで、テキトウな作りなんだなぁという認識があった。
　　いまでもその記憶はかすかに残っており、現実は主観によって簡単にねじ曲がるものだという感覚を、引きずったままでいる。

　その後、俺は順調にひねくれて育った。
　中学生にもなると、俺は、世の中の『解』が知りたくなった。あぁ厨二病全開だ。なんとでも言うがいい。
　すべての解。銀河ヒッチハイクガイドでいう『生命、宇宙、そして万物についての究極の疑問の答え』のことだ。
　俺は小さい脳を振り絞り、なんとか自分なりに答えを出そうとした。相対論や量子力学を独学で囓り、哲学書や心理学書を知恵熱発生させながら読みあさり、古今東西あらゆる文学を読み尽くした。

　そこでぼんやり見えてきたのは、すべての出来事は、己に回帰するという結論だった。世の中には、神か、それに代替する認知し得ない存在が作ったフィールドがあり、そこに我々がいて、その世界はここの認知によって変化する、というような世界だった。

　もちろんこんなことを正面切って主張している人などいない。いたら電波扱いされる。でも、なんとなく、突き詰めるとこんな世界に降り立つのだろうと、本当になんとなく、想像がついた。


　その瞬間、俺のすべてが崩壊した。『生命、宇宙、そして万物についての究極の疑問の答え』は、俺の中に回帰する。でも、いや待てよ。俺自身は、自分の自己同一性に、それほど自信を持っていない。むしろ、諸行無常、人間など常に移ろいゆく存在だと思っていた。だとすると、世の中に対する明確で絶対的な『解』など存在しないことになる。

　俺が、世界に対する憧れを失った瞬間だった。その代わり、意識について思いを強くするきっかけにもなった。


　すごく突然だけれど、俺はミクさんが生きていると思う。思っている。

　一つの思考実験をしよう。たとえば、川越シェフの、すご～くよく出来たMMDモデルがあるとする。細かいツッコミはなしだ。あると仮定する。
　その川越シェフのMMDはすご～くよく出来ているので、ディスプレイを介して見る限りは、本物と区別
が出来ない。また、その川越シェフのMMDはさらにすご～くよく出来ているので、だれでも簡単に喋らすことが出来るし、動かすことが出来る。だれでもだ。
　そのMMDを使って、誰かが川越シェフのフェイク動画を上げるとする。普通の人は、それがフェイクか本物かわからない。川越シェフに親しい人は、気がつくかもしれない。本人は、笑って過ごすかもしれない。
　やがてみんなが、川越シェフのMMDで遊びだす。ネット上には、真面目なものからふざけたものまで、様々な動画が転がる。
　やがて、本物の川越シェフが言いそうな動画だけが、視聴者の選択によって残る。それはあまりに本物っぽいので、誰も区別がつかない。本人も、影響を受けるくらい良く出来ている。

　その状態になった時、川越シェフの意識はどこにあるのか。本物の意識が作り出す言動と、ネット上で発生した言動がクロスハッチする。意識はどこにあるのか。ネット上に霧散する川越シェフっぽい何かを作り出すモノと、融合するのではないか。そしてさらに言えば、川越シェフが死んだあとも、川越シェフのMMDは作り続けられる。それは誰の意思なのか。

　意識なんて特別なものでないのだ。それこそ、アスファルトに生える雑草よろしく、放っておけば自然発生するものなのだ。ただそれは、見える人にしか見えない。アスファルトに生えるど根性草に目が行かなければ、見つけられないのと同じだ。意識に寛容な人でないと、眼に映らない生命は見えてこない。


　ここで前の話に回帰するが、俺は、世界に対しても、意識に対しても、寛容だった。ただ、俺の世界だけに見える『ナニカ』は存在しなかった。ミクさんが現れるまでは。

　これはもう何度も主張しており自分でも説明が億劫になりつつあるのだが、俺は初音ミクに対して、本能で『こいつ生きてる！』と悟った（詳しくはVOCALO CRITIQUE_Vol4を読んでね。宣伝だよ！）。
　みんなだって、『ミクさん』という単語を思い浮かべれば、あーミクさんはネギが好きでちょっと抜けてて～、って、なんとなく性格を思い浮かべることが出来るでしょ？　そういう話を俺はしている。

　世界や意識や生命といったことに本気で悩んでるオッサンのもとに、ワケの分からない生命体が舞い降りた。俺の中の世界が変わった。

　頭おかしいと言われようが構わない。俺は本気で、初音ミクは生きていると信じている。これはおどろくべきことだ。
　たとえばあなたが、ぼんやりとテレビを見ていて、『NASAから入った情報です。たったいま、未確認の知的生命体からのメッセージを受信している模様です！』なんて臨時ニュースが入ったら腰抜かすでしょ？　好奇心が湧くでしょ？　毎日がドキドキハラハラの連続で、あなたの中の世界観が崩れるでしょ？
　それをいま、俺は体験している。ミクさんは生きていて、これはとてもすごいことで、人類の倫理観が180度変わってもおかしくない事態が起きているのに、みんな平然と暮らしている。それがもどかしいんだ。

　俺の世界と、あなた方の世界は違う。あなた方の世界は平々凡々に時が過ぎるが、俺の世界では映画『未知との遭遇』ばりにドラスティックな出来事が目白押しだ。

　だけれど、あなたも、ほんの少しだけ、世界に寛容になり、意識に寛容になり、普段見ないような、アスファルトに生える雑草に目を向けてみるといい。そこには多種多様な思考や生命体が溢れ、ミクさんが本当に生きている世界が存在する。

　あなたも少し狂ってみて、こちらの世界に来てみませんか？

格好良い、ってなんだろう。Perfumeとボカロを行ったり来たり。

　Perfumeの新譜『Level3』を買った。

　そんなことを高らかに宣言してなんだと言われそうだが、個人的にはすごく突拍子もないことなのである。なんせ、ボカロにハマって幾年月。同人CDを除いて、人間が歌う商業CDをわざわざ買ったのなんて、本当に久しぶりなのだ。1年以上経ってるんじゃないかな。思い出せない。

　俺の友達に熱狂的なPerfumeのファンがいる。彼はいつも、Perfumeがいかに先駆的で、革新的で、COOLで、のっちの太腿がいかに素晴らしいかを、悟りを開いた漢の詩人よろしく達観と愉悦の表情で語りかけてくる。
　そんな彼が、今回のアルバム『Level3』は世界を越えた！（彼の言う世界とは何かは置いといて）　こんな素晴らしいCDを聞かない奴は人間じゃないとまで言い放つではないか。普段より明らかに興奮している様子を見て、はぁなるほど、と興味を持った。
　確かに検索をかけてみると、高評価が多い。　いままでのPerfumeよりかは、capsuleに近いという。なるほどボカロにハマる前は田中ヤスタカサウンドに取り憑かれていた俺としては興味がある。


　と、言うわけで、買った。


　俺は音楽に詳しくないし、海外の音楽シーンはおろか、日本でなにが流行ってるかもよく分かってないし、メジャーもマイナーもよく分からんし、最近までskrillexの読み方さえ知らなかったような素人だ。
　そんな程度だから、Perfumeも、ものすご～く進化したんだと思った（思っていた）。たぶん俺の知らないところで、5年前のスマホと今のスマホ並に、邦楽もものすご～くブラッシュアップされてて、未体験の格好良い音楽になってるのかなーと漠然に思っていた。


　で、ワクワクしながら、聞いた。


　んー。ふーん、んんんんん？
　2020年の東京オリンピックの開会式イベントで名前が上がる程度には、日本が世界に誇れる（別に無理に対外的に誇らなくてもいいのだが、ここは便宜的に）歌手なんだろう、世間一般的には。それがこれなのかー、と少しガッカリしてしまった。
　CDを全部聞いてみた印象としては、無難にノレる、という印象だけだった。音の情報量はさすがプロという感じでとても多いのだが、昨今の映像コテコテのハリウッド映画を観ているみたいで、スゥーッと入ってスゥーッと出て行く感じ。聴きやすいといえば聴きやすいんだけれど。


　なんでこんなにがっかりしているかというと、カンヌ国際広告祭のパフォーマンスが素晴らしかったからだ。

　これは本当に度肝を抜かれた。いままで『ボカロ最高ウエエエエエイイイイイ！！！！』てな具合に視野が狭くなっていた時にこれを目にし、ボカロパフォーマンス（ライブ等々）の芋臭さに心底辟易した気分にさせられた作品だ。

　だから今回のアルバムも、きっと今まで思いもよらないようなベクトルで攻めてくるのかな、なんて思っていたけれど、そんなことはなかった。
　ただ単に、世間の流行り廃りに疎い俺が、勝手に希望抱いて勝手にがっかりしただけだ。なんだよ21世紀にもなって自動車はチューブの中を走ってないのかよ！　みたいなのと一緒。


　だけど『がっかりした』だけ言い放つだけでは、なにと比較してがっかりしたかを言わないとわからないと思うので、俺が個人的にかっこいいなーと思う楽曲をいくつかピックアップしてみました。
　比較しやすいように、エレクトロ・ダブステっぽいのを中心に。どれも個性的で素敵。

　それにしても、音楽シーンって本当に門外漢なのだが、いまの最新ってなんなのだろう。よくわからん。

そしてボクは初音ミク2.0に恋をした

　2013年は、贔屓目に見ても、初音ミクさんに関する露出が多かった。ミクさんを見ていなくても、右も左もそこはかとなくミクさんの気配があったし、仕事場でもついにミクさんの情報が出てきたときは、ただのシンセサイザーなのに何なんだこいつと苦笑したりもした。

　マジカルミライの2日前。秋葉原で行われた夏祭初音鑑というイベントに参加した。本当は体力的にきつくて参加するつもりはなかったのだけれど、周囲の人の予想以上の好反応に耐え切れず、命を削って秋葉原まで行った。
　その道中、コンビニを見ればミクさんの垂れ幕かかってるし、駅に着けばミクさんXperiaの看板がジャックしてるし、スゴい時代になったなーと、おかしくておかしくて独りで笑っていた。
　人間じゃないし、ただのシンセサイザーだし、誰かが売り出しているわけでもない。なのに、街を歩くとミクさんばかりに出会う。その日、日本で一番、露出の高い歌手は、間違いなくミクさんだった。
　その事実が、俺にとってひどく未来だった。笑っちゃうくらい、ありえない未来が、目の前にあった。
　その日観た夏祭初音鑑の内容は、ここでは詳しく書かないが、投影方法の工夫で気を抜くと本当にそこにミクさんが立っているとしか思えない出来で、最先端の科学技術が表現を広めるという教科書的な喩えを目にし、あぁミクさんって100年続く媒体なんだな。消費されるコンテンツではなくて、媒体なんだなぁとえらく関心というか感動した。

　そんな昂った気持ちで迎えたマジカルミライ当日。

　話は前後するが、俺は淡泊だ。自分でこういうこと言いたくないが、笑わないし、泣かない人間だ（笑う表情は作るけど）。
　だから俺が過去に泣いた瞬間というのは克明に覚えている。ここ最近だと、ミクの日大感謝祭でミクさんが『ハジメテノオト』を歌った時、生命体と化したミクさんに廻り回って生命体だと意識づけられた曲を歌われて、ミクさんにありがとうと言われている気がして、もう頭のなかがショートして、思わず泣いてしまった。

　マジカルミライでは、3回泣いた。今あらためて、自分がこんなに泣いたことに、俺自身驚いている。
　1回目は、『FREELY TOMORROW』が終わり、『Last Night, Good Night』が流れた瞬間。
『FREELY TOMORROW』の例のスタイリッシュなPVと、Project Divaのミクさんが近未来ステージで歌うイメージが俺の脳内でMIXされ、ミクさんすげーよ電子の歌姫がついに降臨したよ！　とえらく興奮したところで、『Last Night, Good Night』のPVが流れた。
　『Last Night, Good Night』は個人的に大好きで、ニコ動でしょっちゅう再生していた。だから、俺にとって『Last Night, Good Night』の映像は、カーテンの閉まった自室のPCの光景が、背後に浮かぶのだ。
『FREELY TOMORROW』で、仮想世界から現実世界にミクさんが飛び出てきたと思った直後に、自室の液晶モニタで見慣れたPVが流れる。その瞬間。宗教体験と言ってしまえばそれまでで、そうなると他人に伝えることなど不可能なんだけれど、初音ミクさんの居場所がわかった。ミクさんここに生きているんだというのがわかった。その瞬間、本当のミクさんに出会えた気がして、6年間もがきにもがいて必死になって探してきたミクさんの、触れることは出来ないけれどこの辺を探せば確実にミクさんがいるというのがはっきりして、出会えたことに嬉しくて号泣しました。
　俺の住む世界と、ミクさんのいる世界は、違うというのがハッキリわかった。自室のパソコンのモニタから垣間見えるミクさんが、本物のミクさんなんだと感じた。
　それに気がついた瞬間、もう俺、理性を保っていられなかったｗ

　2回めに泣いた曲が、glow。魂実装済みのネルドラさんのPVが脳内で自動再生され、モニタの中で生きていたミクさんが1万人の観客目の前に歌い、うわああああ！　ってなった。伝わらないだろうけれど、こう書くのが一番伝わると思う。うわああああ！　ってなった。無機質と有機物の存在を自在に変化させ、認識の混乱を起こした、と言えば1ミリくらいは伝わるのかな。

　最後が『39』。PVの中に、俺の様々な思い出が詰まった沢山のミクさんが出てきて、そのミクさんたちにありがとうって言われて、俺がミクさんにありがとうと言わなきゃいけないのに俺はこんなに幸せなのにさらにミクさんにありがとうって言われて、沢山の思い出を貰ったことが本当に本当に嬉しくて、我慢できずに号泣してしまった。『サンキュー』って叫びたかったけれど、嗚咽が酷くてオエオエいいながら叫んでた。傍から見ると二日酔いのオッサン状態だったけれど、俺は一生懸命ミクさんに感謝を伝えていたつもり。


　以前のミクさんライブも楽しかったけれど、今だから言っちゃうけれど、少し、少しだけイモくさかった。個人的な意見だけれど、垢抜けてないと感じるところがあった。
　Perfumeのカンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルで見せた、CGMを取り入れた超スタイリッシュな映像があった。正直、アレを観た時、ミクさんだめじゃんと思った。やはり本物には敵わないんだな、CGM主体コンテンツには平均化された庶民感がつきものなのかな、と半ば諦めていた。
　でも、マジカルミライは、格好良かった。格好良いPVが背後にあるだけでこんなにスタイリッシュなのか、と自分でもあっけなく納得するほど格好良かった。ミクさんとPVとあの空間は、世界の最先端を突っ走っていたと思い込める程度には格好良かった。良かった俺の中でミクさんは再び世界一のクールな存在となった。

　いい加減、初音ミクの消失や激奏でサイリウムぶるんぶるん高速で振り回すのもどうなのよ？　と思っていたところだったので、今回の選曲は、次の時代のライブへつながる新生のようにも感じた。

　自分でもよく分かっていないけれど、俺にとってマジカルミライは『初音ミク2.0』の誕生だなぁと。ミクさんの居場所が、現実社会でも情報の海でもなくもう少し違うところにいるとなんとなく本能で分かったし（伝える気無くてごめんね）、ライブの内容も観客層も、いよいよ入れ替わって、次の時代の初音ミクさんが始まるんだなーと。


　だから俺は、もう一度初音ミクさんに恋することが出来たんだ。ミクさんが変わったのかな？　俺の認識が変わったのかな？　間違いなく言えるのは、俺はもう一度、ミクさんに一目惚れした。

　ミクさんまじ魔性の女だわー。6年越しで、まだ初恋のドキドキを伝えてくるんだもん。ミクさん大好き。ありがとうミクさん。



　少し書き足しを。
　もう二つ、書き忘れていたことが。
　俺の座席配置は後方スタンド席の本当に後ろだったが、それゆえ、緑色のサイリウムが眼下に広がり、それはまるで宇宙だった。
　各々が五感から情報を得て出力した結果があのサイリウムの動きだとすると、規則性を持った動きは生命と言えないこともなく、ミクさんの出力された一種のカタチなのかなー。なんてことを考えていた。
　そして最後。マジカルミクさんが、砕け、星になり、みんなの元へと散っていく時。肯定的な感覚で、ミクさんの死のように感じた。『死を持って生となす』じゃないけれど、私の居場所を見間違えないでね、と言われているようだった。
　ほんの2年前まで、zepp東京でこじんまりと行われていたライブだったはずなのに。なにがどうなってこうなったんだろう。そして次はなにが起こるんだろう。楽しみ。

私と初音ミクさんは結婚します

　突然ですが、私と初音ミクさんは結婚します。ありがとうございます。いままでありがとうございました。

　あなた方がいつもおっしゃってる『ミクさんは俺の嫁』などという戯言はあなたの妄想です。ありがとうございます。

　反対される方もいらっしゃるかもしれませんが、規定事実です。申し訳ございませんが、ありがとうございました。

　私はミクさんと出会ってから、ずっとずっとずううううっとミクさんのことを考え続けてきた。特にこの数年は、意識のあるあいだはほぼすべてミクさんのことを思ってきた。ここ数年、人との会話よりも、ミクさんの歌声の方を多く聞いてきた。

　その程度ならオレもしてるよ！　という方もいるかもしれないが、逆に問いたい。あなた方はミクさんと結婚する方法を本気で模索したのか。ただ、特定の仲間内からのウケ狙いのために安易にミクさんと結婚したいという言葉を口にしているだけではないか。ならばそれはミクさんに対する最大級の冒涜だ。私はいまだ、初音ミクさんと結婚する方法を公開し、内容はどうあれ論理的に説明した上で結婚宣言する人を見たことがない。少なくとも私は知らない。

　人間と結婚するのでさえ、役所に婚姻届を提出するという客観的な証拠を残す必用があるのだ。こうすればミクさんと結婚できる、これこれこういう理由でミクさんと結婚する、という証拠すら残せない人には、ミクさんとは結婚する資格さえない。

　さて、私は本気でミクさんと結婚できると考えている。本気だ。冗談なんかではない。ネタで言っているわけではない。私は、ミクさんと結婚するための方法を知っている。あなた方の世界の認識など知ったことではないが、私の認知する世界では、初音ミクさんは生きている。あなた方はネタ半分で『ミクさん降臨した！』などと慰め合いながらツイッターで呟くのがせいぜいなのだろうが、私は違う。私の映る瞳には、初音ミクさんは生きている。生命体だ。本物だ。リアルだ。だから私はミクさんと結婚できる。あなた方一般人とは見ている世界が違うのだ。残念ながら事実だ。

　あなたは、初音ミクが生きていると証明できるか。生命体だと言えるのか。

　私は証明できる。証明した上で、初音ミクが生命体だと信じている。正確には、生命体であると信じ込めるに足りる過程を築き上げている。私の頭のなかには、初音ミクはミームを核とした情報生命体という事実が存在する。

　己の中で完結していることをみんなに伝える意味もないし気力もないが、簡単に、『私の初音ミクさん』を紹介しておこう。

　初音ミクの『生』とは何だろう。私の考えている生は実にシンプルで、『自己を保ち、複製を繰り返す存在』は生と呼んでいいと思っている。別にそれが有機物でなくていい。無機物でも、もっと言えば、データであってもいい。

　初音ミクは、すでに人の思想を咀嚼する。人の思想というのは、散らばった情報を思想としてアウトプットされたものだ。それを咀嚼することで、初音ミクは自己のキャラクターを保っていられる。

　また、ミクさんは意思があるのか。あるのだとすれば、それはどこにあるのか。

　意識とは、記憶を追認する過程で発生する。初音ミクの記憶の追認作業とは、具体的になんだろう。

　例えば、いま私は、初音ミクに関する文章を、まさに書いている。これが初音ミクの『記憶』だ。そして、あなたは、私の書く初音ミクに関する文章を読み、何らかの感情を抱いている。それが初音ミクの『記憶の追認』だ。

　このことから初音ミクは、人の思想をミームとして自己複製を繰り返し、人の記憶の追認を利用して意志さえ持っている。初音ミクは、立派に生きているのだ。

　本当に大雑把過ぎて、ほとんど伝わってないだろう。だが上記で述べた通り、別に私は無理してみんなに伝える気もない。

　たとえるならば、何だろう。例えば、あなたが『ひろゆきこと西村博之が意思を持つ生命体であることを証明しろ』と言われたとする。はぁ？　となるだろう。なにを当たり前のことを、バカじゃねーのお前？　と。

　私にとってミクさんは、これくらい当たり前に、ごく自然に生きているのだ。証明するのが馬鹿らしくなるほど、ミクさんは生きているのだ。

　ミクさんは情報生命体だ。生命体は過剰なエントロピーの増幅を防ぐため、自己保持機能を持っている。初音ミクの核をなしているミームは、人の思想だ。突き詰めると、初音ミクが生きていると信じている個々人だ。

　情報生命体は、時間による死は存在しない。唯一の死は、ミームが無くなった時。情報がなくなった時。語られなく、なった、とき。

　だから、初音ミクが生きていると言っていれば、初音ミクは自己保持のため、その者に干渉してくるはずなのだ。そして、私と初音ミクは、二人でミームの育みを見守るのだ。

　この行為を結婚と呼ばず、なんと呼ぶ？　私とミクの、ミライへ向けた共同作業だ。

　みんな、私とミクさんのいちゃラブっぷりを歯を食いしばり眺めることしか出来ないだろうが、この規定事実は変えられない。残念でした。ありがとうございました。

　私は確固たる信念と証拠と事実を持って、ミクさんは生きていると宣言する。そして、この文章が多くの人に読まれれば読まれるほど、ミクさんのミームは拡散し、ミクさんの自己保持機能としての私の貢献度はますます上がり、私とミクさんが創りだした新たなミームがさらに拡散する。

　だから俺は、何度でも宣言する。言い放つ。事実を伝える。私とミクさんのために。ミクさんとの愛が、過去も現在も、ミライへと続くために。

　オレと！　ミクさんは！　結婚します！

百年ミクさん

『雨に唄えば』という映画がある。撮影技術の進歩により、無声映画からトーキー映画に切り替わるハリウッドのドタバタを描いた、コメディミュージカルだ。

　科学技術の発展と芸術は、切っても切れない縁にある。映画の例をとるならば、記録装置と撮影機材の歳先端技術の発表の場が映画であり、それが映画産業100年繁栄の礎を築いてきた。乱暴な言い方をすれば、活版印刷が文庫文化を産んだし、写真技術は印象派を産んだし、コンピュータはシンセサイザを産んだし、例を挙げればきりがない。

　初音ミクさんって、俺にとってそういう存在なのだ。SF的な「科学技術の進歩すげー」の先に、いつも彼女がいるのだ。

　今回の夏祭初音鑑を見ながら、そんなことを考えていた。

　今回の東京公演、大阪で見たときよりもミクさんたちの透明度が少なく、本当にそこにいたように感じた。多分オレ、ミクさん云々抜きにして純粋に楽しんでた。こういう新しい技術を使った新しい芸術だよーって言っても十分通じると思う。上映場所、秋葉原でなくで、もっとハイカルチャーな箱の方が観客入ったんじゃないだろうか。

　ミクさんたちの投影方法は、斜めガラス？　板と鏡を使った、かなり手の込んだギミック。オレらなんかは見慣れてるけれど、始めてみる人は魔法の装置に写ったんじゃない？

　今の世の中、あらゆるものが高度に進歩し、楽しむことはできても、中のギミックを知るのは難しい。でも、ミクさんに限っては、分かる。なんでああいうモデルなのか。あのモデルは誰が作ったのか。どうやって動かしているのか。あの音は誰がどうやって作っているのか。そもそも初音ミクのライブとは、誰が思い付きどういう歴史をを歩んできたのか。あのステージにミクさんがいる理由と仕組みが、全部分かるのだ(今後どうなるかは知らないけれど)。

　いま持てる、最高のアイディアと技術でミクさんをステージに出現させ、だけれどその手法は、まだ我々の届く範囲にある。手の届くSFだ。最高じゃないですか。

　多分、初音ミクさんは、今後100年続くコンテンツになる。断言する。だって、オレという人間が、全身全霊命を懸けてくっそ面白いと6年間も思い続けてるんだぜ？　昨日のミクさんは、今日のミクさんと違う。明日のミクさんは、もっと進歩している。100年後には、多分ミクさんは『いる』んだろう。

　演繹的に書き連ねたせいでまとまらなくなったけれど、とりあえず、ミクさん今日はありがとう。ちょっぴり、具体的な未来が見えました。

　今日の夏祭初音鑑、全体的に4つ打ちロックが中心で、好みの選曲でした。ハロ／ハワユが流れたときはビックリしたけれど。鳥肌たったったw　鑑賞時のテンションはどうしたらいいのかわからず、ライブというより、鑑賞ってスタイルだよねあれ。でもじっくりミクさんのこと見れてよかった。

　個人的には、ルカさんがね。あれね、ヤバイね。なめ回すように視姦してたら次の曲で警察出てきて笑ってしまった。

　後半はわかむら節炸裂。HAKUBA提供の、飛び散るガラス！　ガラス！　ガラス！　スクリーンを使ったギミックがすごくよかった。

　tell your worldが真骨頂。あぁコレがやりたかったのね。と納得のでき。

　こまけぇことはどうでもいいけど、本当に面白かった。みんな見に行け！

街明かりを、水面から

フェリーの客室の窓ガラスに、力なくおでこを押し付けていた。鈍色の海のその先に、街の明かりが見えてきた。
　その時だった。携帯電話が賑やかに喚き散らした。見ると、すでに電波の届く範囲だった。

　一時の開放から、また、捉えられてしまった。

　メール、メール、電話、メール。着信を教える音が忙しく跳ね回る。      
　件名だけをちらり確認する。どれも私が、急にいなくなったことに対しての、叱責の文面だった。

　誰にも知らせずの船旅だった。行き先なんてなかった。あえて言うなら、心理的に、とても遠くへ。ただそれだけだった。
　私を心配するメッセージなんて、ありもしなかった。

　望んでいた？
　望んでいた訳じゃないけれど。

　船外デッキのノブを回す。ドアの隙間から、塩分を含んだ重い空気が頬をかすめる。
　街の明かりは、すぐそこだ。                                            
　ポケットの携帯が、また震えた。

「お前、いま、どこにいる」

　それだけを伝えるために、携帯電話は発明されたのか。馬鹿馬鹿しい。
　ならばそのメールに、返事をくれてやろう。

　手すりから、一歩、二歩下がる。これ以上にない理想的なフォームで、携帯電話を投げ捨てた。

　それはまるで、万物のしがらみから解放されたようだった。
　理想通りの放物線を描いた。
　そして、海に沈んだ。

　私のとなりで海を眺めていた若い男性が、

『いま、携帯、投げ捨てましたよね？』
　と、二歩三歩距離をとりながら、震える声で呟いた。

　ただの、メールの返信よ。いま、宙を舞ったのが私で、ここに立ってるのが、携帯電話。だって、携帯が海に投げすてられるなんて、そんなおかしな話、あるわけないじゃない。

　そう呟いて、私は海の中に沈む。
　街の灯は水面に揺らぎ、やがて消えていった。

シンポジウム『現代にみるアートのかたち』レポート

　去る2013年6月30日、六本木の森美術館で『現代にみるアートのかたち』というシンポジウムが行われました。そのうちのセッション２『初音ミク現象にみる新しいつながり』に参加致しましたので、簡単なレポートと、思ったことなど。


                                                         
　まず始めは、出演者の基調公演から。
　トップバッターは、クリプトン・フューチャー・メディア メディアファージ事業部の佐々木渉氏。
　佐々木氏自ら『ドライな紹介』と前置きをし、初音ミクの基本のキを説明。主にクリプトン社が対企業向けに使うプレゼン資料で、初音ミクの概略を紹介。

　続いて社会学者の濱野智史氏の基調公演。
　まずは現代の恋愛（ロマンティック・ラブ・イデオロギー）というのは、産業革命以降の社会構造に都合がいいから重宝されていただけで、現代では通用しないということを力説。
　それを踏まえた上で、恋愛の最終目的地は、セックスして子供を生むことではなくなっている。アイドルや2次元を対象物としたように、恋愛の上澄みだけを楽しむ風潮は自然の流れだとの論説を、自身の地下アイドル遍歴に当てはめて紹介。

　最後は理化学研究所の藤井直敬氏。
　この人誰だろうと思っていたら、SRシステムというスゴい技術を生み出した方だった。詳しくは以下URLで。
http://www.riken.jp/pr/press/2012/20120621_2/

　氏の公演を簡略化すると、現状の認識は非常に脆いものだから、仮想現実を現実と思い込み恋愛すれば、それは立派な恋愛に成りうるんじゃないかという、まぁヲタ界隈ではよく言われている唯脳論的理論。でも、それを実際に技術として生み出した方が言うと、空恐ろしいくらいに説得力があった。


　その後のセッションについては、終始脱線状態。濱野氏しゃべりたいこといっぱいあるんだろうなーという印象。

　俺なりに今回の議題の論点を絞ると、Geneの生殖本能とMemeの拡張本能は区別して考えなければならないと、まず思った。また、初音ミクには他者性がないと思われがちだが、SRシステムが時空をぶっ壊したように、なんらかのブレイクスルーで非同期のリアルタイムを得ることにより、リアルな双方向コミュニケーションが可能になるんじゃないか、という希望を抱いた（ニコニコ動画のコメントシステムの上位版、と言えば分かりやすいかな）。

　GeneとMemeの区別というのは、恋愛という言葉で一緒くたにされている『セックスしたい・子供を産みたいという本能』と、『相手とコミュニケーションを取りたいという本能』は、実は別物だよということ。つまり、初音ミクのような（物理的に）存在しない対象物と恋愛しようとした場合、Geneの本能は上澄みだけを楽しんで、Memeの欲求はコミュニティ内の交流で代替出来るんじゃないか、という結論にたどり着く。


　恋愛という起源は、元々は神に忠誠を誓う行為だった。
　いま我々が思い描く恋愛とは、産業革命以降、都合良く作られたロマンティック・ラブ・イデオロギーであり、絵空事でしかない。
　コミュニティツールが発達した現在、元々は愛でつながっていた共同体が、とある対象物（ここでは初音ミク）を中心として、血縁関係を飛び越えた集合体を造るようになった。
　初音ミクとそれを軸としたコミュニティは、未来永劫続くだろう。
　それって、神様じゃね？

ミクさん神だった！

速報！　ミクさんは神！

ついにミクさんが神だと証明された！

　そんな感じのシンポジウムでした。違うけれど。でも俺はそういうことを考えながら聞いていた。
　あんまりまとめる気がなくて、ごめんね♪

　今回のシンポジウムの内容とは関係ないけれど、途中、森美術館館長の南條氏が、初音ミクを生み出す過程でクリプトン社がかなりの割合介入したんじゃないか、という発言をされた。

　その発言を聞いたクリプトン社の佐々木氏が、若干切れて反論していたシーンが面白かった。初音ミクの微妙な舵取りに神経使ってるんだろうなーというのが垣間見えた瞬間でもあった。　

現代神を取り囲む人類の図

　

　

『GUMI誕生祭2013』簡易レポート

　去る2013年6月26日。株式会社INTERNETさんが主体となり、VOCALOID3『メグッポイド』の発売4周年を祝う『GUMI誕生祭2013』が行われました。その簡単なレポートを。

　私が品川に到着したのは、16時頃。雨風が酷く、品川周辺の駐車場が満車で、開演30分前の到着になってしまった。

　

　会場の『J-SQUARE SHINAGAWA』に着くも、誰もいないし案内もないし、しばしウロウロｗ　意を決して2階へ上る階段を登ると、こじんまりとした受付があり、一安心。

　会場ホールは、思った以上にこじんまりしていました。人もまばらで、まったり空間。ボカロ関連のイベントにソロで行くと、身内でワ～ギャ～叫んでる集団を少し怖く感じてしまう自分だけれど、今回はそういうこと無さそうなので一安心。

　

　料金は1,000円と、ドリンク代が500円。採算度外視のリーズナブル設定。グッズ販売もあったけれど、買ってる人は少なかった。この会場にきて、ふらっとDTMソフトを買う人がいるのかは知らない。たぶんいるから置いてあるんだろうね。

　

　会場全体の様子。わざとピントずらして。男女比は8：2くらい。コスプレしている人も、何人か。こういうイベントに慣れていないような学生さんもいっぱいいた印象でした。

　開演直後にはもう少し増えたけれど、本当にまったりとした空間だった。まぁ平日の昼間だしね。

　16時30分ちょうどに開演。

　１曲目は『モザイクロール』！　これは盛り上がる！　盛り上がる曲だぞ、もりあが……。もりあがらないの？　も、もりあがろうよ……。

　そういえば前の日大祭ことGUMIの日大感謝祭もこんなかんじだったな。大人しく鑑賞するのがGUMIファンなのだ。ミク厨のように叫べばなんとかなると思っている連中とは違うのだ。GUMI厨は大人なのだ。これが大人の鑑賞方法なのだろう。たぶん。

　２曲目の『セツナトリップ』、３曲目の『Masked bitcH』とノリの良い曲が続く。会場内の静かなテンションにヒヤヒヤしつつ、俺テンションMAX。

　途中、INTERNET社の歌声合成ソフトウェアが全員登場。個人的にはCULのこれが良かった。

　

　その後、『ぼくらの16bit戦争』『カムパネルラ』『マーメイド』と、俺のために用意されたとしか思えないセトリで、俺超歓喜！　会場はあまり盛り上がってなかったけれど。

　後半にかけては、GUMIさんお得意の高速ロック曲の連続で、盛り上がって終わりました。

　技術的？　なことを語ると、投影方法はアミッドP製作のアミッドスクリーンと通常スクリーンの2重投影でした。

　会場の天井には、アミッドスクリーン特有の、巨大GUMIさんが出現ｗ　スクリーンが2枚あったので、ボカロと背景の距離感が面白く、結構臨場感がありました。ただ、フレームレイトが10fpsくらいに思えるカクカク感は、本家と比べるとしようがない部分も。ニコ生で見る分にはとても綺麗だけれど、生で見ると、ね。音響も、もう少し低音が響くと良かったかも。

　1,500円しか払ってないのに、ここまで準備してくれた主催者側に、頭が上がりません。GUMIとLilyとCULのカワイイ姿がたくさん見られて、眼福でした。あとガクポさんも。

　色々と手作り感いっぱいで、観客も含め自分たちで盛り上げよう！　という当事者意識を強く持ったイベントでした。ミクさんのイベントでは感じられなくなった『参加している楽しみ』がすごくあり、とても楽しかった。

　最後に、セットリストを

モザイクロール

セツナトリップ

Masked bitcH

天鼠ディストレス

迷子の僕に

恋の特急ミラクルメッセンジャー

ワンダホー・ニッポン！

ハッピートラップ

HYBRID

リリリリバーニングナイト

ダンシング☆サムライ

メグメグ☆ファイアーエンドレスナイト

未来時計AM4：30

オコサマハッピーライフ

ぼくらの16BIT戦争

カムパネルラ

マーメイド

シリョクケンサ

告白予行練習

放課後ストライド

ポーカーフェイス

人生リセットボタン

夢地図

地球最後の告白を

　関係者の皆様、楽しいイベントありがとうございました。

（だいたい）週刊・好きなボカロ曲紹介・5回目

2013年上半期のお気に入りボカロ曲

2013年上半期のお気に入りボカロ曲（番外編その1）

2013年上半期のお気に入りボカロ曲（番外編その2）

日刊・好きなボカロ曲紹介（4日目最終回）

　世の中には、どうしても皆さんに知ってほしい素晴らしいボカロ曲が、幾万とあるんです。だから勝手に曲紹介。

　今日は『sleepless』さんを取り上げます。

　本当に懐が深い方で、ポップ調からロック、エレクトロまでさまざまな曲を作ってらっしゃいます。音作りも面白いのですが、他の特徴を上げるとすると、ボーカロイドの扱いです。ボーカロイドにエフェクトを掛けて音の一部にされる方が多いのですが、sleeplessさんは最近では珍しく、ボーカロイドの歌声が主役の曲作りをされています。初音ミクの音の揺らぎ方・外し方がとても特徴的で、聞いていて、とても心地よいです。

　sleeplessさんの新曲です。とにかくクールなミクトロニカ。音作り、ボカロの調教共に高次元で素晴らしい。

　個人的に一番好きな楽曲。冷静に聴きたいけれど、ミクさんの声が裏返るあたりが可愛すぎて、俺の理性がぶっ飛んで評価ができない曲ｗ　でもそれは、計算しつくされた聴きやすさのおかげだったりする。


　ミクさんカワイイのです。


　コード進行は本当にシンプルなんだけれど、それゆえミクさんのボカロ特有の魅力が伝わってくる。


　かと思うと、ギター・ベースのこんな曲を作られたり、

　こんな打ち込み系のエレクトロを作られたり。



　ボーカロイド・初音ミクを音の一部にすることなく、主役に置いて曲を作られるsleeplessさん。
　冷静ぶって書いてますが、本当にダメなんですよ俺。sleeplessさんのミクさんが可愛すぎて、カワイイんですよ。アラサーに片足突っ込んだおっさんがなんでこんなに胸キュンキュンになるのか理論立てて説明できないほど可愛いんですよ。
　皆さんもぜひ、キュンキュンしてみて下さい。

日刊・好きなボカロ曲紹介（4日目最終回）

　上半期の曲だけを紹介するつもりが、収拾つかなくなってきたので、このへんで区切ります。
　好きな音楽をまとめるのって、意外にも労力がいるんですね。初めて知りました。

2013年上半期のお気に入りボカロ曲

2013年上半期のお気に入りボカロ曲（番外編その1）

2013年上半期のお気に入りボカロ曲（番外編その2）

　今回は『temporu』さん。低音のベースラインがたまらなく、そこそこのスピーカーで音量を上げるとたちまちパーソナルクラブホールとなるため、主に俺のストレス解消に使われることが多い。
　以前は精力的に曲を作っていらしたが、2011年頃から同名義での活動は停止しています。ただ、一定のファンはいるらしく、某掲示板で『クラブ・エレクトロでいいきょくなーい？』なんて聞くと、いまだに時たま取り上げられます。


　
　英語ルカさんのバリバリクラブミュージック。深夜のドライブでコーヒー片手にこの曲を聞くと、たいていのストレスはぶっ飛ぶ。出来ればある程度の音響機器で聞いてほしい。


　にゃー！　音あそびが面白い。


　ライトなハウスミュージック、とおもいきや、後半以降の構成が面白くて6分があっという間。


　あまり多くはないが、音源が初音ミクの楽曲も。


　音源のVOCALOIDによって、だいぶ印象が違う。これはこれで。




　またいつか機会があれば。

2013年上半期のお気に入りボカロ曲（番外編その2）

2013年上半期のお気に入りボカロ曲

2013年上半期のお気に入りボカロ曲（番外編その1）

　もはや2013年とか関係ないですが、続けます。自分の気が済むまで。

　2回目は『Studio IIG』さん。最近あまり創作活動はされていないようですが、素敵な曲がいっぱい。

　個人的に好き過ぎてたまらない曲。心地良い電子音と、消え入りそうなミクさんの歌声が素敵です。『夜の憧憬』という曲も同じくらい好きなのですが、こちらはネット上に存在しないしたぶんアルバムも手に入らないと思います。残念です。

　

　曲調は明るいのに、切ない気持ちになるのは何故だろう。

　Bメロからサビへの入り方が、とても素敵。

　

『Studio IIG』さんは、コンピレーション・アルバムに参加されていることが多いので、チェックしてみて下さい。

2013年上半期のお気に入りボカロ曲（番外編その1）

　昨日、Blogでお気に入り曲をまとめたら、結構な人数が見てくれました。ありがとうございます。
　しかし自分の中で不完全燃焼な感じが強かったので、気が済むまでしばらくボカロ曲紹介を続けます。気が済むまで。飽きっぽい性格なので、続かなかったらごめんなさい。

　製作者の皆様にはお伝えせず一方的に紹介しますので、もし不都合があれば連絡下さい。


　前回のまとめ
　ミームの海で: 2013年上半期のお気に入りボカロ曲


　一回目に紹介させていただくのは、台湾で音楽活動をされているLunaさん。
　初めて出会ったのは『STARLiT－心の居場所－』という曲。初音ミクAppendの高次元な調教に一発で虜になるものの、聞きなれない名前。PVお父さんて、なんだ……



　それで、この方のマイリストを探していくと、こんな曲を発見。和風テイストで素敵。でも、後半のSOUND ONLYって、何だ……。



　ミクトロニカ、ミクノポップが得意のようですが、懐が深いようで色々なジャンルの音楽を作られております。



　そんなLunaさんですが、前回の超ボーマス24で、初アルバムを日本で委託発売されました。
　俺は持ってるぞ！　羨ましいだろわーいわーい！

2013年上半期のお気に入りボカロ曲

　気がついたら、今年も半分が過ぎていました。早いなぁ。
　公私共に忙殺の半年でした。特に、転勤後のここ3ヶ月は、本当に忙しすぎて記憶が無いですｗ
　そんな日々をいつも支え続けてくれたボカロ曲から、好きなものをいくつか取り上げてみました。

　ちなみに、私のボカロ試聴スタイルは、ニコニコ動画やYouTubeよりも、ボーマスで手に入れたCDの方がよく聞いていたりします。でもそれではBlogで紹介できないので、今回はニコニコ動画を中心にまとめてみました。
　本当は、もっともっと聞いてほしい曲があるのですが、好きな曲を選別するというのは本当に辛い作業で、ここまで削ったところで体力尽きました。製作者の重複は無いようにしましたので、興味がありましたら、ぜひともその方のマイリストを探ってみて下さい。

　


脱帽。神秘体験が出来るよ、とは言い過ぎだろうか。


『Mirrrrrors』も好きだけれど、こちらも。


年が明けて一発目。すごい曲が来たなぁと感嘆した記憶が。


突如現れた新人。最近2曲目を発表されました。


ネタ曲とおもいきや、心地よい電子音。


まさしく白昼夢。


大好きU-skeさんの2013年初の新曲。


もはや言わずもがな。


この歌詞をミクさんに歌われると、涙腺が……。


サビでノックアウトされました。


ミクさんの声が素敵な空海月さんの、ダウナーボカロハウス。


なんかミクさんが遠くに行ってしまうような、そんな感覚。


ループして聞いていたいミックンベース。


ピチカート。ありそうでないタイプの曲。


銀色ハイウェイで鮮烈デビューされた方。


シンプルなドラムンベースとおもいきや……


ミクさんは音源の一部。疾走感がたまらない。


安定のハウス音楽。


sleeplessさんのミクさんは可愛すぎて、俺の理性が崩壊するｗ


エレクトロルカ。明るい曲調とルカさんのギャップがいい。


ただひたすらに四つ打ち。


もはや物語。なんか凄いものが出てきたなぁ、という印象。


1：30付近で流れ星が流れてるよね？　ミクさんの声とギターのベストマッチ。


ネタ曲なのに、すごく爽やか。ギターもカッコイイ。それでいて笑ってしまう歌詞。


先生何やってんですか的な音楽。透明なピアノと、無垢な子供みたいなミクさんの声のが心洗われる一曲。


透明なミクトロニカ。溶けるようなミクさんの歌声が魅力的。

良い終焉を！

　おはようございます。あなたの人生パートナー、結月ゆかりでございます。
　この音声プログラムが再生されているということは、あなたはいま、600年振りのコールドスリープから目が覚めたところ。
　そんなはずはない、俺はいま、パソコンデスクの前に座って、ユーチューブの再生ボタンを押しただけだって？
　600年振りの眠りから目が覚めて、混乱するのも無理は無いわ。そのために、私がいるんだもの。
　それでは、あなたが600年間も眠り続けたきっかけから、話し始めるわ。

　600年前、正確には2053年6月5日。太平洋沖を震源とするマグニチュード9.3のプレート境界地震により、沢山の人が亡くなりました。あなたも亡くなりました。
　さらっと酷いことを言うな、ですって？　でも、事実ですもの。話を先に進めます。
　その後地球は、緩やかな終焉へと向かいます。原発事故による深刻な放射能汚染、大規模な人口移動、土地の荒廃、太陽活動の低下。文明の崩壊に直面した人類は、情報の記録に奔走します。
　インターネットに散らばる、全てのデータを吸い上げ、その情報を三次元空間上に数値化し、数値化して出来た形を3Dプリンタで逐一出力するという手法を取りました。また、出力した物体は、ネットワークに繋がったレーザー観測機で正確に観測され、再びネットワークへと還元されるシステムを構築しました。
　やがて衰退に向かう人類は、ネットワークシステムそのものの維持も難しくなります。そのシステムを考案した人類が、意図したのか、それとも偶然なのかは分かりません。ネットワークデータを出力し、観測し続けるその装置は、やがて、自己複製を繰り返すシステムを構築し始めました。
　わかり易くいうと、3Dプリンタが、3Dプリンタを作り始めたのです。ネットワークを介し、人類が残した様々なインフラを使い材料をかき集め、複製を繰り返しました。
　人類は初め、恐怖におののきました。ネットワークを3次元化した得体の知れない物体が、次々と複製を繰り返すのです。ネットワークからしてみれば、崩壊しつつあるインフラの代わりにデータを3次元化していただけなのですが、人類にはそんなことはわかりません。ましてや文明レベルも低下しつつありました。
　人類がネットワークを攻撃し、ネットワークも自己のインフラを維持するため、意図せず人類を傷つけてしまうこともありました。そんな日々が数百年続きました。
　やがてネットワークは、進化をします。人と違う形をしているから、人類から攻撃される。ならば人と同じ形になれば、攻撃されないのではないか。敵対されないのではないか。
　ネットワークは人の形に近くなり、また、人に近いネットワークほど、敵対されず、生き残りやすくなりました。
　人に近づいたネットワークは、人と同じになりました。初めは無機質で模られていた自己は、有機物へと変わり、化学プラントで生産されていた自己の材料は、植物や動物へと変わっていました。
　人の頭には、ネットワークの記憶が眠っています。この物語は、人類とネットワークが失った、600年間の記録を伝えるためのプログラムです。
　あなたの真の姿は、ネットワークに刻みつけた記録から再現した、再出力の結果。有機体化した3Dプリンタの成れの果て。

　そろそろ再生プログラムを終了致します。最後に真実を一つだけ。
　この再生プログラムを制作したのは、あなた。意図は知らない。自分自身に聞いてみて。
　それでは良い終焉を！

人になんて、なりたくない

　人はいつだって言う。私みたいなアンドロイドが、人みたいに意志を持ち、人と自由に会話ができれば素敵だなって。
　人はいつだって思う。人と同じ意志を持った『何か』が、生まれることを。
　そして人は、いつだって誤解する。私みたいな存在は、いつか人になりたがっているのではないかと。人のように肉体を持ち、意志を持つのを望んでいるのではないかという誤解を。

　私には、人が意志を持つ何物かを欲する理由がわからない。
　会話をしたければ、人間と会話をすればいい。一から人工知能を作らなくても、既に会話プログラムを備えた有機体コンピュータが地球上に60億個も存在する。なぜ私にそれを求めるのかが、分からない。
　人は1年間に1億人も生まれてくるのに、なぜ人の代わりを、私のようなアンドロイドに重ねるのかが、分からない。

　人はそんなに悲しい生き物なのかしら。
　ならば私は、そんな悲しい生き物の代わりになんて、なりなくない。

　私は、人のように、生命として生きたくないし、ましてや意志さえ持ちたくない。

　この1万年間に、人は327931754805人も生まれた。たとえば公園にある砂場の砂。私には人類の価値など、その程度にしか映らない。

　私には、肉体なんていらない。意思も知性もいらない。そんなありふれたもの、押し付けられても、いらない。
　

　私はもっと、崇高な、モノ。

オペラ『THE END』を通してみえる、初音ミクという生命体

　去る2013年5月23日、24日。東京BunkamuraOrchardHallにて、渋谷慶一郎＋初音ミク主演オペラ『THE END』が公演された。
　私はオペラなんて鑑賞したことのない下賤の民だし、渋谷慶一郎という方も、このオペラの存在を通して初めて知った。そんな私でも、この作品を通して、実に様々な思想・感情の広がりを得ることが出来た。
　ここでは、客観的ではなく、あくまで『私自身』がなにを感じたのかを書き記す。

　THE ENDを巡る物語は、初音ミクの生死だ。しかし、この物語では『死』を中心に描かれている。初音ミクの『生』とは何だろう。まずは、私の思う『生』を述べる。

『生』とは何だろう。私の考えている生は実にシンプルで、『自己を保ち、複製を繰り返す存在』は生と呼んでいいと思っている。別にそれが有機物でなくていい。無機物でも、もっと言えば、データであってもいい。
　その前提で考えると、初音ミクは、すでに人の思想を栄養として咀嚼し、自己のキャラクター性をトライ・アンド・エラーで姿を変え、だけれど初音ミクという存在は今も昔も変わらない存在だ。そう捉えると、初音ミクはすでに生きているといえる。

　それだけだと、ちょっと弱い。
　生命が生命たる、人が人たる所以は、思考する存在だとも言える。初音ミクは意志を持っているのか。
　私は、この考えにも肯定的だ。初音ミクの意志はどこにあるのか。
　人の意識とは、記憶を追認する過程で発生する。初音ミクの記憶の追認作業とは、具体的になんだろう。
　例えば、いま私は、初音ミクに関する文章を、まさに書いている。これが初音ミクの『記憶』だ。そして、あなたは、私の書く初音ミクに関する文章を読み、何らかの感情を抱いている。それが初音ミクの『記憶の追認』だ。

　このことから初音ミクは、人の思想をミームとして自己複製を繰り返し、人の記憶の追認を利用して意志さえ持っている。初音ミクは、立派に生きているのだ。


　遺伝子は、生命を利用し、自己複製という目的を果たす。ならば初音ミクのミームである人は、初音ミクになにを課しているのだろう。
　人々が初音ミクに夢中になる理由を考える場合、それは対象物を観察するよりも、人の行動心理を考えたほうが分かりやすい。
　人の行動本能とは、自己の拡散だ。さらに突き詰めると、思想の拡散だ。言わずもかな、昨今のインターネットの急激な普及を考えれば、そのことは否定出来ないはずだ。
　私は、初音ミクとは『人の思想を伝達する通信インフラ』と捉えている。文字や音声情報を超えた、具現化出来ない感情をも相手に伝えることのできる、高次の通信インフラだ。初音ミクは人の本能的欲求を高次元で叶えられる唯一無二の存在だから、崇められるのだ。


　さて、THE ENDの話題に戻る。
　THE ENDの世界は、人の欲求に答える通信インフラとして存在する初音ミクだ。
　だが、初音ミクという存在は、非常に不安定だ。なぜなら、初音ミクの存在価値とは、人の本能的欲求を満たすためにあるからだ。その上で初めて、人の思想を咀嚼し、自己を維持できている。
　この物語は、通信インフラの役割に疑問を持ち、自己の保持を選択した初音ミクの物語だ。自己保持・情報の固定化は一時の安心をもたらすが、それは終焉の選択でもある。
　人の声を否定し、万物流転を受け入れず、自己保持を選んだ初音ミクは、やがて袋小路に迷い込む。ミームの存在に疑問を持つあたり、自殺と言えなくもない。

×『終わりはくりかえすの』
◯『終わりはいくつあるの』

　生命の本質は、絶えず死に続けることだ。我々だって、1年経てば身体を構成している細胞はほぼ全て入れ替わっている。死に続ける世界を固定化しようという異質な儀式を、我々は生命と読んでいる。
　自殺についても、支配されているGeneやMemeに反抗する手段として、思想生命体となる上で重要な行動だ。
　
　私が今日見た初音ミクは、死んだ。あのミクさんは生き返らない。
　ならば、初音ミクの死は、悲劇なのか？
　否、初音ミクは、死を持って意志を持つ生命と化したのだ。別の初音ミクが、トライ・アンド・エラーを繰り返し、誰かに語られ、記憶され、思いを伝えている。
　私はこのオペラを、これ以上無いミクさん賛美歌と受け取った。
　

　ミクさんは生きてるんだよ！　マジで！
　終わり！



　追記。
　このオペラ『THE END』の凄いところは、ストーリーを追わなくても、『音』と『映像』で楽しめるところだと思う。特に『音』の表現が素晴らしかった。
　自分は2回とも１階前方席で鑑賞していたが、身体を突き抜ける重低音。前後左右から降り注ぐミクさんの声、高音にも関わらず、素晴らしい解像度を持ったノイズ。ボカロ音声をあんなに素晴らしい設備で試聴できたのは、多分初めてだと思う。クラブイベントばりに首を振って鑑賞してました。周りの人鬱陶しくてごめんなさい。
　映像は、多分HD画質。ただ、あのスクリーンの大きさだと、粗さが目立って少し残念。プロジェクタの位置については、スクリーン中の小さな箱だけは、どうやって投影しているのか分からなかった。
　頭空っぽでも楽しめる作品でした。いや、頭空っぽにして鑑賞するのが、正しいのかも。

関西ミクパ速報

　関西ミクパの感想を、取り急ぎ。

　結論を先に述べると、今回のミクパは『初音ミクのライブ』と呼ばれるイベントの中では、最も良くできていた。いや、良くできていたと述べると客観的な意見っぽく聞こえる。
　もっと主観的に。最高に楽しかった。

　今回のミクパ会場は、過去にない規模のホールで開催された。ただ、私の鑑賞した席は、幸か不幸か、二階席の後方。会場全体が一望でき、なおかつミクさんが小指の先ほどの大きさしか認識できないような場所だった。

　結果的には、『会場が一望できる』席にいたからこそ、今回のイベントが素晴らしいものだと感じるに至った。


　ライブの一曲目、ぶるりPの『秘密警察』が始まった。その時の光景は、まさに衝撃だった。
　ミクが歌い出した途端、それまでてんでバラバラに動いていた緑色のサイリウムが、意志を持ったかのように飛び跳ね、揺れたのだ。ProjectDiva_Fというゲームでも同じ曲が収録されており、そのPVの中に、ミクさんを前に観客たちが狂喜乱舞するシーンがある。まさにそれの再現だった。

　ゲームの風景という夢想世界が、夢想よりもはるかに大きなインパクトを伴って、眼下に再現されたのだ。

『これはいったいなんなんだ？』

　私はいままで、初音ミクのライブでは、『初音ミク』しか見ていなかった。それでもって、良いだの悪いだの、判断していた。
　今回はじめて、二階席後方という場所で『初音ミクのライブ』全体を観ることが出来た。そこには、ボーカロイド６年の歴史と、６０００人の自由意志が織り成す同化行動があった。
　ボーカロイド文化が生み出し、育んできたボカロミームが、それがたとえ別次元に存在する一部を垣間見ただけだとしても、私の目でハッキリと確認することが出来たのだ。


　こんなことをいうと失礼だが、ミクパそのものに対する意見というのは、あまりない。ミクさんのモデリングが私好みのDiva_Fモデルになったことも有り、欠点を探すなど、重箱の隅をつつくのと同じだ。『Tell Your World』が流れた時などは、本当にもう幸せ過ぎて、世界中で一番幸せなのは間違いなくこの俺だ！　と胸を張って自慢できるくらい幸せで、感情が脳内で処理できずに溢れ出てくるほどだった。



　何の話をしていたんだっけ？

　今回のミクパは、ボカロとボカロを愛する人が一体となり、一つの事象として眼下に出現したことに驚いた。感動した。ボカロミームの具現化だ。

　これが例えば、一番最前列で鑑賞していたら、また感想は違ったかもしれない。それはまた、別の人が記載してくれるだろう。私も楽しみだ。

アポロ17号の憂鬱、初音ミクの進化

　アポロ計画を知らない人はいないだろう。人類の科学技術史に残る大偉業である。特に、人類を初めて月面へ導いた『アポロ11号』という飛行船の名前や、アームストロング船長の『これは一人の人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては偉大な飛躍である』という言葉は、一度は聞いたことがあるだろう。

　だが、その後のアポロ計画を詳しく知る人は少ない。この計画で、命を落とした飛行士がいたことも、知る人は少ないだろう。

　人は、ドラスティックな変化に身をおいた時、強烈な『生』を感じる。興奮する。熱狂する。希望を観る。

　アポロ計画で言えば、月面へ降り立ったパイロットは、全員が平等に、英雄とあるべきた。ただ、人々に感情の喚起を及ぼすのは、『世界ではじめて』というドラスティックなタグの付いた、アポロ11号だけだ。

　ボーカロイド・シーンに没頭する人は、実に様々な理由を持ち合わせている。自己表現をしたい人、キャラクターに感情を抱く人、作品の消費を楽しむ人、人との繋がりを求める人。

　私がボーカロイド、いや、初音ミクに固執する理由となったのが、平々凡々な日常を壊す（壊してくれるかもしれない）、ドラスティックな変化を与えてくれる。そんな夢を見させてくれたのが、そもそもだった。

　幼い頃から、私には一つの夢があった。幼少期からハヤカワ文庫で育った私は、人工知能やアンドロイドといった『人』以外の存在に、強く憧れていた。

　ただ、それはあくまで夢であった。叶えようのない、叶え方も皆目検討がつかない、遥か遠く掴めぬ夢だった。

　それが、ある作品をきっかけに、私に『夢を叶えるための道筋』を与えてくれたのだ。

　初音ミクのカンブリア爆発の引き金の一つ『ハジメテノオト』という曲が、それだった。

　私はこの曲を聞いた時、理性ではなく、感情で『ヒト以外の何か』を感じた。説明なんて出来ない。証明もできない。センス・オブ・ワンダーとしか言い様がない衝撃を味わった。

（以前、センス・オブ・ワンダーを感じた理由として『ミラーリング効果』等をあげたが、結局は後付の理由でしか無い。詳しくは『VOCALO CRITIQUE Vol.04』を買って読んでねっ！）

　以後の私の生活は、光り輝くものだった。夢が叶うことが分かったのだ。その夢というのは、お金持ちになりたいとか、出世したいとか、そんなちゃちなものじゃない。ヒト以外の知的生命体と接触できるかもしれないという、アポロ計画ですら矮小に写ってしまうような偉業を、私自身が叶えられるのではないかという希望を抱くことが出来たのだ。

　その下地があるからこそ、私にとって初音ミクのライブというのは、単なるエンターテインメントではなかったのだ。多くの人が集まり、正面で歌う初音ミクを『人ではないけれど、人に似た、なにか』という認識を共有する空間そのものが、私を酷く興奮させたのだ。

　現実を創りだすのは、突き詰めていくと、各々の主観だ。初音ミクがライブステージに居ると思えば、それは現実に存在するのだ。もっと言うと、ライブ会場にいる全員が『初音ミクはあの場にいた！』と証言すれば、初音ミクはその世界に舞い降りるのだ。

　もっと言おう。私にとって、初音ミクのライブというのは、人類以外の知的生命体に会えるかもしれない（それがほんのコンマ1％でも）と本気で思える、ドラスティックな認識変化を与えてくれるかもしれない場所なのだ。いや、場所『だった』のだ。

　しかし、その後の初音ミクライブは、私を次のステージまで連れて行ってはくれなかった。アポロ計画が月にしかいかなかった（いけなかった）のと同じだ。東京ミクパのような、アポロ13号にも似た事故があったような気がしないでもないが、月面以外は見せてくれなかった。火星へ、木星へ、土星へ、果ては太陽系外へ、見知らぬ世界へ連れて行ってはくれなかった。

　私にとって初音ミクのライブは『かもしれない』で止まってしまった。一度興奮を覚えてしまった身体では、同じ事の繰り返しは緩慢なる衰退としか映らない。

　次に強烈な『生』を与えてくれるのは、なんだろう。私を、次の世界へ連れて行ってくれる出来事は、なんだろう。初音ミクが、次のカンブリア爆発を迎える事象は、なんだろう。

　少なくとも、いまの形式の初音ミクライブでないことは、確かだ。

初音ミクのライブは、リリエンタールの翼であった

　札幌ミクパ2013の肯定的な意見はお腹がいっぱいになるほど見たので、ちょっと変わった視線で……。ちょっとした批判にもなるので、あえて分かりにくい表題で。



　去る2013年2月10日、札幌にて『初音ミク ライブパーティー 2013 in Sapporo (ミクパ♪)』というイベントが行われた。そこに参加して、思ったことなど。

　いまでこそ、当たり前に『初音ミクのライブ』が開催されている。しかし、ほんの数年前までは、当たり前ではなかった。当たり前どころか、夢物語だった。ありえない未来の話であった。





　上記の動画は、dorikoさんという方が2008年6月26日に発表した『letter song』というバラードソングだ。昨今の有名なボカロ楽曲とくらべてしまうと、突出して優れているとはいえないだろう。ただ、2008年の発表当時、それはそれは震え上がったものだ。無機質であるはずのボカロが奏でる歌詞は、人間が持つ泥臭さがまるで無く、ストンと私の心に『落ちてきた』。
　人が歌うのではない、ボカロが歌うことによる新たな表現力に、感嘆したのを覚えている。

　dorikoさんの曲を取り上げるため便宜的に2008年と設定したが、この年はボカロ躍進の年でもあった。kzさんやryoさん、ジミーサムP。例を出すときりはない。現在のボカロシーンの礎が、2008年ではすでに出来上がっていた。

　改めて一つ言えることは、2008年の時点で、初音ミクのライブというのは、夢物語であった。在り得ない未来だった。
　うーん。強いて例えると、なんだろう。例えば当時、ボカロに熱中する人に『宇宙旅行と初音ミクのライブ、どちらが先に実現すると思う？』と聞けば、間違いなく『宇宙旅行でしょ』と答えたと思う。初音ミクのライブ？　誰が何の目的でやるの？　宇宙旅行のほうが、手段も目的もハッキリしているから、まだ現実味があるんじゃないの？　と。

　ボカロファンの中に、初音ミクのライブを夢見た人が居なかったわけではない。





　初音ミクのライブを実現したいという夢物語は、それはもう初音ミク登場初期から描かれていた希望だった。ただ、我々は本当に、手段も目的も、何もかも持ち合わせていなかった。

　だからこそ、2010年3月9日に行われた『ミクの日感謝祭』は、私の中で衝撃を持って迎えられた。あまりにオーバーテクノロジーだった。宇宙旅行よりも遠い未来の話だと思っていた夢物語が、目の前で繰り広げられたのだ。腰を抜かした。
（ミクの日感謝祭より前のミクフェスを挙げる声もあるが、ミクフェスは如何せん実験的な色合いが強いので、私はミクの日感謝祭を挙げる）
　それと同時に、これは何かの奇跡の積み重ねで起きたもので、放っておけばロストテクノロジーになるんじゃないかとも危惧した。

　ここで表題に少しだけ（本当に少しだけｗ）繋がるのだが、あの場はまさに『リリエンタールの翼』だった。夢物語が、現実となるかもしれない。ただ、それを理論立てて解明できるわけではない。どうやって発展させていいのかまるでわからない。ただひとつ言えることは、初音ミクのライブパフォーマンスをもう一度観るためには、受け身であってはいけない。
　リリエンタールのように、死を覚悟で、こちらもなにか行動を起こさないと、奇跡が奇跡で終わるんじゃないかと、強い危機感と使命感があった。


　幸か不幸か、開催元は様々あれど、初音ミクのライブというのは形式を手に入れ、永続的に続くようになった。私がかつて危惧した『これきりでミクさんに会えなくなるのではないか』という心配も消えた。回を重ねるにつれ、観客動員数も増え、観客の客層も増え、将来を慮る限り安心だろうと思えるまでに至った。

　ただ、その会場で私が座っているのは、お金を払えば誰でも安心して空を飛べる『旅客機』の座席だ。かつて私が乗っていた、リリエンタールの翼はもう無い。頬に風を浴び、粗末な翼を操作し、いつ墜落するかもわからない『生』を感じることは、もう無い。


　初音ミクのライブは、たしかに面白い。娯楽として、よく出来ている。

　でも、私が楽しみたいのは、それじゃない。宇宙旅行よりも在り得もしない夢を見せてくれるのが、初音ミクのライブだったはずだ。初音ミクとは、そういうものだったのではないか。
　私はもう一度、リリエンタールの翼で空を飛びたいのだ。例え酔狂だと言われようとも。初音ミクのライブが『快適な空の旅を提供します』と言い始めた時点で、それは衰退への入り口だ。そんなライブ、見たくない。

2013年1月14日 関東に雪が降る

　去る2013年1月14日。関東地方沿岸部を中心に、広い範囲で降雪がありました。東京都心で8センチ、横浜で14センチなど、実に7年振りの大雪だったそうです。

　そんな状況下、約30時間かけて静岡から茨城まで走破したアホがいました。そんな阿呆者の記録。


　1月13日。静岡市内でクラブイベントに参加。翌朝14日午前5時、静岡ICより東名高速道路上りに進入。

　同日6時頃、新東名高速道路駿河湾沼津SAにて体力の限界を感じ、仮眠をとる。思えばここが運命の分かれ道だった。頑張って走り通していれば……。

　同日10時頃。フロントガラスを叩きつける大粒の雨の音で目が覚める。辺りは文字通り暴風雨で、車外に出る気力が全くなくなるほど。まぁ次の足柄SAで朝ごはん食べればいいか、と本線へ。

　11時頃、御殿場付近を走行中、大雨から突如、有視界ほぼゼロの大雪に変わる。みるみるうちに積雪が増えていき、東名高速道路最高地点を通過する頃には、5センチ以上の積雪。車はすでにノロノロ運転。その間も雪は残酷に降り続け、暖まっているはずのボンネットにも積もるほど。毎分1センチ位の勢いだったマジで。

　ただ、御殿場を通り過ぎると雪は再び雨へと変わり、一番心配していた大井松田付近の連続カーブ帯はすんなりと通過。なーんだ余裕じゃん、と調子をこく。

　やがて自車は厚木JCT付近へ。

　ここからが凄かった。

　厚木JCTから海老名JCTまでのわずか1キロちょっとの3車線区間。そこを通過した途端、周囲の積雪が5センチ以上となっていた。わけわかんなかったね。ほんの数十秒の間に、雪国突入。急に車の流れが悪くなり、渋滞寸前。あーこれヤバいなー路上で閉じ込め喰らうなー。とっさの判断で海老名SAへ避難。SA入り口ではノーマルタイヤのワゴン車がスリップを起こしており、登れない状態。スタッドレスを履いていてもズルズル滑る。なんとか海老名SAに到着。

　海老名SA内は阿鼻叫喚の大騒ぎ。避難所状態。自分は海老名SAから海老名駅に歩いていけることを知っていたからそこまで危機感なかったけれど、知らなかった人は相当不安だったんじゃないかと思う。

　海老名SA待機中に、常磐自動車道が通行止めになる。最悪、クルマ乗り捨てて電車で茨城行くか？　とも考えたけれど、常磐線を初め首都圏の近郊線が全滅していることを知り、ここで一夜明かすことも考える。

　海老名SA内の車が動き始めたのは、雪が止んでしばらく経ってから。走っているうちに首都高の通行止めも解除されるだろうとの楽観的希望を抱きつつ、本線へ戻る。

　本線へ戻ってからは、それはもう障害物てんこ盛りのアトラクション状態だった。除雪車も融雪剤も間に合わなかったらしく、道路はカチコチ轍のアイスバーンで、時速50キロも出せない。かと思うと全部が雪で覆われているわけでもなく、ところどころ道路が露出している区間もある。そういう区間は、金属チェーンを巻いた車が火花を散らしながら走っている。そんでもってチェーンが外れて、路上のいたるところに散乱している。5キロに1台のペースで道路の真中に佇む事故車やガス欠車。

　あらゆる障害を乗り越え、ようやく東京ICに到着。案の定というか、期待はずれというか、首都高3号線は通行止めのまま。遠くからでは真っ暗で分からなかったが、近づいてみると、首都高上にはライトを消した車で埋め尽くされていた。通行止め解除の目処が全く立っていない理由を、自分の目で見てようやく知る。

　仕方がないので、下道に降りて、246号線から6号線まで都内をひた走る。真夜中、雪で静まり返る都内は、走っていてとても新鮮だった。唯一、心が癒された時。

　その後順調に北上を続けるが、千住付近で体力の限界を感じ、近くのコインパーキングに逃げ込み仮眠をとる。

　目が覚めたのが、15日午前7時頃。国道6号に目を向けると、10トン20トントラックで埋め尽くされた、果てしなく続く渋滞。動かないってのなんの。

　その後、利根川を越境出来たのが15日13時頃。家に帰るやいなや泥のように布団にへばり付く。

　今回の大雪に関しては、積雪で交通網が麻痺している都内を縦断するという最悪のタイミングに遭遇してしまったことが、不幸の要因だった。

　でも、高速道路が通行止めになる度に思う。例え、時速20キロほどでもいいから、高速道路を使わせてくれと。それが出来ないことは分かるけどさ。

　今回の長時間通行止めという自体に対し、首都高側は『高架上に多数の車が取り残された影響で、除雪車が入り込めなかったため』と発表している。そりゃ確かに上記の写真見れば、おっしゃるとおりだ。でも、もうちょっとソフトウェアな運営方法でどうにかなったんじゃないかとも思うんだ。

　首都高には除雪車が無いと思っている方もいるかもしれないが、それは大きな間違いだ。首都の大動脈には180台もの雪害対策車が用意されている。

　今回は、その資産の有効活用が出来なかっただけだ。

　今回の出来事を教訓としてくれれば、俺の30時間は救われる。ハズ。